冯远征委员谈戏剧未来；短剧热潮下，话剧为何依然生机勃勃；AI时代演员如何自处。

当下娱乐生态呈现鲜明对比：短剧以极短时长席卷网络，带来即时快感；话剧则坚持数小时的完整叙事，追求情感的缓慢沉淀。全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在两会受访时，对这一现象进行了全面剖析。他认为，短剧的兴起源于现代生活的碎片化特征，人们在高压间隙寻求快速解压。但话剧作为需要专注投入的艺术，提供了另一种精神滋养，尤其受到年轻群体的青睐。这种“慢艺术”的魅力，正在悄然改变部分观众的审美偏好。

冯远征直言，长剧绝非过时之物。它通过层层推进的情节、立体的人物塑造，满足观众对完整人生镜像的渴望。即便在短内容主导的时代，一些制作精良的长剧仍能引发社会广泛共鸣，成为日常话题。这说明，内容的深度与品质始终决定观众的忠诚度。年轻人初期可能被便捷形式吸引，但当他们寻求更有厚度的体验时，长剧往往成为首选。它不只是娱乐，更是心灵的对话与反思空间。

AI技术的介入，让文艺创作面临新课题。冯远征承认，AI在生成视觉奇观、辅助剧本框架方面表现出色，能显著提升效率与想象边界。例如，它可轻松构建复杂场景或初步提炼冲突点，为创作者节省时间。然而，AI的输出缺乏人类独有的情感深度与主观态度。语言中性、人物扁平、缺少温度，这些短板让纯AI作品更像技术展示，而非艺术表达。观众在新鲜感消退后，自然会转向那些充满生命力的真人表演。

专业演员涌入短剧领域，是行业积极信号。冯远征认为，这有助于提升短剧的专业水准，推动整体品质向上。过去部分短剧侧重流量而忽略表演深度；如今，经验丰富的演员带来细腻演绎，也激励新人重视基本功。这种跨界融合并非威胁，而是机遇：演员在不同媒介中历练，观众获得更多元选择。技术浪潮下，演员应以平常心面对，专注打磨技艺与内涵，迎接更高标准的挑战。

青年演员的成长路径，冯远征概括为“文化为本”。这要求他们不仅熟读剧本，还要广泛涉猎知识、深入社会实践。例如，诠释特定角色需掌握相关领域的专业常识与生活细节；通过下基层、访民情、读经典，积累丰厚底蕴。他长期推动剧院青年走进生活现场，如市场变迁、社区故事，这些经历帮助他们从书本走向真实，塑造出有根基的表演。长远看，这种积累将助力他们创作精品，担当起传承戏剧精髓的重任。

话剧的独特优势在于现场的即时性和互动性。剧场中，演员的每一次呼吸、眼神交流，都与观众实时共振，形成不可复制的艺术现场。AI或许能模拟画面，却无法传递真人眼泪的温度与质感。冯远征强调，这种人与人之间的真挚连接，是技术永远的盲区。即便生活加速，剧场仍为年轻人提供慢下来、静心感悟的场所。他们在这里收获感动、思考，甚至在陌生人群中体会共享情感的温暖。目前，90后、00后已成为话剧主力观众，这标志着剧场艺术正迎来新的繁荣期。

展望文艺生态，冯远征乐观而坚定：短剧、AI等新形式会持续演进，但话剧凭借真实互动与情感深度，将长久屹立。创作者与演员需坚守本心，借助技术而不被主宰，通过持续精进回应时代需求。年轻观众的热情，正是这一艺术形式永葆活力的最好证明。最终，真正打动人心的，永远是那些源于生活、饱含温度的故事与表演。